Manu Chao - La Radiolina

Manu Chao... un disco a lo Manu Chao, luego de 6 años sin editar un disco vuelve con "La Radiolina" que es un disco donde se oye la crítica de un músico que tiene algo que decir acerca de los tiempos que corren, se oyen los mensajes y la queja hacia nuestra violencia actual, esa misma que tiene hartos formatos y que algunos paises exportan como si fuera un negocio mas dentro de su cartera y la cual no debemos ignorar para poder construir (volada...volada), en este tono se escucha este nuevo disco de Manu Chao cargado de influencias globales, cargado de escuelas múltiples donde se puede escuchar tanto baladas cargadas de emoción como reggae, rock, punk, ska, un country alternativo y cargado de mensajes que deben ser escuchados con harta oreja ya que representa en ciertos pasajes un llamado de atención global donde las voces y los ritmos del mundo se encuentran, donde por allá se escucho una guitarra punk también se escuchó una cercana al flamenco, por acá sonidos cubiertos de latinoamerica, del caribe, en un disco que respira al arbitrio de Manu Chao y donde todo parece surgir con una naturalidad que se agradece hoy en dia en este mundo...en este mundo al revés.

BAJALO ACA

Feist - The Reminder (2007)

La canadiense Leslie Feist tiene tres discos de estudio a su haber, de los cuales este es su último, y que le han bastado para convertirse en todo un ícono del indie. Esta mujer nacida en Toronto comenzó una ascendente carrera desde su primera banda punk escolar llamada Placebo (no es Placebo) hasta éste su ultimo disco en solitario. Entre su primer disco "Monarch (Laydown your jeweled head)" lanzado en 1999 y su segundo disco "Let it die" lanzado en 2004 tuvo tiempo para colaborar con diversos artistas entre los cuales se encontraba Peaches o sus mas íntimos Broken Social Scene, colectivo donde prestaba su gran calidad vocal. Su segundo disco fue un éxito dentro de la escena indie pop mezclando jazz e incluso bossanova dentro de el, posteriormente siguió haciendo algunas colaboraciones con grupos entre los cuales se encontraban los Kings of Convenience para posteriormente lanzar este su último disco, un disco genial que va de la mano de una voz preciosa y melancólica y que funciona como un todo bastante armónico a pesar de la cantidad de matices que se respiran a lo largo del disco, un disco mas bien íntimo que es capaz de dejarte saltando en un pie o bien tirado en la lona, la verdad es que los arreglos del disco estan impecables, es un disco maduro, fresco y emotivo, la voz de Feist se adapta delicadamente a cada track, bien sea un folk intimo acústico, bien sea un pop mas inocente o bien sea un incipiente guitarreo a lo "My Moon my man" el disco va desde temas tan pegajosos en tono de himno ochentero como "1 2 3 4" hasta la mas intimista "Intuition" donde de paso queda en evidencia la potencia vocal de su cantante, pasando entremedio por "Sea Lion Woman" (un cover del clasico de Nina Simone "See Line Woman") donde se respira algo de gospel. Feist transmite emotividad en este disco y demuestra que sabe acerca de su oficio

Baja The Reminder

Me`shell Ndegeocello - Comfort Woman (2003)

Me`shell Ndegeocello o bien Mary Johnson es una gran cantante y bajista nacida en Alemania por allá por 1969. Posee una de esas voces notables que parecen haber sido creadas para cantar profundamente sobre el escenario de algún bar al son del jazz. A principios de los setenta su familia se muda a Estados Unidos donde va a comenzar su carrera tocando regularmente en clubes de Washington DC y posteriormente Nueva York hasta que luego de muchas historias, a comienzos de los noventa firma curiosamente por el sello Maverick de Madonna, lugar desde al cual lanza varios de sus discos, el último de ellos para ese sello es Comfort Woman. La verdad sea dicha este es un muy buen disco de soul contemporáneo donde la artista se pasea por ritmos como el dub, el reggae, el R&B y donde se pueden apreciar a la par sonidos absolutamente jazz-groove salidos directamente de los setenta y mezclado entremedio con una electrónica finísima, un downtempo envolvente que logra en definitiva un disco equilibrado y profundamente sensual.
Para los que gustan del jazz, el soul y las voces femeninas este es un disco a escuchar con plena confianza.

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Muérdete la Lengua

Primer disco de Francisca Valenzuela, editado este 2007 y que debe ser estrictamente escuchado sin ningún tipo de prejuicio absurdo salido ya sea de la cantidad de discos vendidos, o bien de género o estilo, la verdad es un disco bastante bueno y totalmente escuchable de punta a cabo, es un disco que transita por un pop que goza de bastante experimentación y elegancia en donde su piano se transforma sin duda en un arma absolutamente trascendental y efectiva en el tejido de este disco, gracias a esta especie de timón musical ella logra un disco con bastante pulso, fuerza y en absoluto un disco plano, las letras estan cargadas de alguna cierta intención poética mas allá de lo vivencial o reiterativas que puedan resultar y logran transitar desde una inocencia mas bien adolecente hasta temas que buscan adoptar una incipiente madurez, acompañado esto claro por una voz que tiene tanta potencia y fuerza como delicadeza, es esta transversalidad lo que hace que el disco sea mas versatil y rico en sonoridades, rock, jazz, coqueteos bluseros, pop, folk, etc,. El piano logra crear buenas atmósferas fusionándose con los demás instrumentos en especial con la guitarra y funcionando como su sello personal en la mayoría de los temas, la chica rockea con el piano, lo cual es elogiable y logra puntos bastante altos en este trabajo, como en el tema "Los Poderosos" donde explora una crítica un poco más social y cuya fusión folk-rock es notable, también el tema "Afortunada" o la misma "Peces" cuyo pop es de lo mejor que ha salido ultimamente y originalmente por esto lados, si bien es de esperar un mayor potencial en la lírica, su voz y su música son de gran calidad, nuestra Fiona Apple no deja ningún gusto amargo en este disco sino todo contrario.

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Feist y compañía en el show de David Letterman

Notable presentación en vivo de la canadiense Feist que llegó al programa de David Letterman a cantar su vital tema "1234" en compañia de un coro de notables, entre cuyos miembros se encontraban integrantes de grupos como The National, los New Pornographers, Mates of the State y como no, sus amigos de Broken Social Scene, antiguo grupo de Leslie Feist.
Notable conjunción Indie para dar versión a este gran tema que ojo, pertenece al inclasificable y contundente disco del 2007 "The Reminder" de Feist... todo un momento.

No Promises- Carla Bruni

Si te gusta esta mujer que solía ser modelo italiana pero que ahora canta en los idiomas que le da la gana, a la fecha ha sacado dos discos y tiene una voz notable, baja su último disco del 2007 que esta recomendable con la única salvedad que esta interpretado en ingles, no como su disco debut del 2002 "Quelqu'un m'a dit" que esta totalmente en francés y que funciona como un homenaje a la chanson francesa absolutamente elogiable.
El 15 de enero de 2007 edita este su segundo disco. Promises contiene canciones basadas en poemas de autores como William Butler Yeats, Wystan Hugh Auden, Dorothy Parker, Walter de la Mare, Emily Dickinson y Christina Rossetti

Ponte remolón(a) y contemplativo(a) con este disco

...igual buscate el primero que sinceramente es mejor...

Francisca Valenzuela

Acá está la a estas alturas ultraentrevistada y citada Francisca Valenzuela, en cualquier parte esta chica, nuestra Fiona Apple pero mas "Dulce" y chilena, me tinca algo en las letras o en la parada pero mas en la voz, no he escuchado su disco porque no lo tengo...lógico. Ademas tiene una dulzura de algo asi como ni tanto y unos veinte años. No me gusta mucho pero me gusta, me gusta como dijo el socio.
Dale con las mujeres en la música, estan buenas

Carla Bruni

Esta mujer fue modelo de pasarela alguna vez creo, ahora ella canta, quiza desde siempre. Sacó un disco a su pinta bastante bueno. No ha dejado de ser una bella chica, una modelo la verdad. Un encanto escucharla con esa voz, ese timbre y ese lenguaje, un encanto verla y escucharla

Frank Miller's 300

La adaptación al cine de la novela gráfica de Frank Miller "300" está levantando bastante polvo y es uno de los estrenos mas esperados del 2007 precedida de unos impresionantes y notables trailers, precedida también de la fama del gran y respetable Frank Miller, dibujante y guionista de cómics, autor de la novela gráfica "Sin City" llevada también al cine de la mano del director Robert Rodriguez y del mismo Miller como codirector y precedida también de una técnica y estética similar a la lograda en "Sin City".

El film esta dirigido por Zack Snyder quien dirigió anteriormente "El Amanecer de los Muertos"(2004), pelicula que gozó de una aceptable crítica. El pasado 9 de Marzo fue el estreno de "300" en EE.UU., y ojo que Zack Snyder tiene en carpeta otro proyecto, el cual sería la adaptación al cine de otro cómic, y no cualquiera, sino de una obra considerada universalmente como una obra maestra de su época, el Watchmen de Alan Moore (guionista creador también de la excelente V de Vendetta) y Dave Gibbons, y que resulta de adaptación a la gran pantalla especialmente complejo.

Por su parte Frank Miller es un reconocido guionista y notable dibujante de cómics, sin duda uno de los más importantes dentro del cómic norteamericano y de paso a nivel mundial. Amante del género negro a sabido imponer un sello personal a su obra dotándola de un estilo gráfico y narrativo particular donde sobresalen los tópicos épicos y heróicos en un ambiente histórico o bien contemporáneo que recrea en alguna medida el lado oscuro de la vida urbana actual plagada de heroes y antiheroes caminando entre sombras y sometidos a una aplastante realidad que los sitúa a la vez en un contexto social y cultural palpable para el propio lector.

Dentro de la controversial obra de Frank Miller se cuentan algunos hitos como "Batman: El Regreso del Señor de la Noche" de 1986, donde presenta una visión mas madura, oscura y mundana del conocido superheroe y que es considerada un hito dentro de la historia del cómic norteamericano y un punto cumbre en su trayectoria.
"Sin City" es otra obra fundamental donde su creador persigue intencionalmente los tópicos de la novela negra y de intriga, parco en diálogos, generoso en lugares comunes y salpicado con altas dosis de humor negro, atmósferas sólidas, acción explosiva, escenas sangrientas y también de alto erotismo.

"300": novela gráfica del año 1998 donde Frank Miller retrata uno de los episodios épicos mas interesantes de la historia, la mítica Batalla de las Termópilas donde 300 guerreros espartanos excelentemente entrenados se enfrentaron a hordas de ejercitos invasores Persas en el paso de las Termópilas y que de paso dio la fama de guerreros implacables a los espartanos por allá por 481-480 adC.

"Una obra muy recomendable (y no solo para los amantes del cómic), y uno de los mejores libros que he tenido el placer de leer últimamente."
-- Antonio Rivas, El Archivo de Nessus

"Una preciosa obra basada en la Batalla de las Termopilas entre Espartanos y Persas, narrando cómo 300 valientes soldados se enfrentan en una misión suicida a todo el ejército del temible rey Persa. Narración directa, inolvidable, composición de páginas muy cuidada y edición de lujo... Combina el grafismo que ya experimentó en Sin City con el lógico uso del color que aporta Lynn Varley en un excepcional trabajo. No os lo perdáis." -- Gaceta Universitaria

Novela de corte netamente épico histórico y que sirve de inspiración a la película que promete acción, desmembramientos corporales y chicha por doquier. Esperemos que no defraude.

trailer

...terrible...

Vote for Miles "On the Corner"

Que decir de Miles Davis que no se haya dicho o escrito...en fin.
"On the Corner": Disco fundamental y poco difundido dentro de la vasta obra de este excelente músico. Album incomprendido y apartado en la época en que fue concebido debido en parte a los clásicos puristas musicales (que los hay todo el tiempo). Miles es y fue un fenómeno de masas eso es innegable pero este disco se ubica por sobre esto y nos lleva a los origenes del jazz fusión como Miles lo interpretaba, el decía que deseaba lograr con la trompeta lo que Jimmy Hendrix hacía con su guitarra.
Es un disco que se pasea por el incipiente acid jazz, el funk, el groove en temas cuyo inicio y final parece diluirse, plagado de instrumentos que transitan a su libre albedrío logrando un disco tenso, inquieto pero sumamente armónico donde además participaron otros grandes del jazz como Chick Corea, Hancock, John Mclaughlin por nombrar a algunos
Hay que puro ponerle oreja la verdad. Dentro de una carrera llena de exitos este es sin duda uno de los mas curiosos y vitales.

Ponle Miles a tu hijo y bájate este disco por acá vote for miles
...si no te baja el disco empieza a conseguirtelo...